Você provavelmente já ouviu falar ou, até mesmo, estudou quem foi Tarsila do Amaral. Na biografia de Tarsila do Amaral está o reconhecimento como um dos principais nomes da era do Modernismo brasileiro.
Cuca, obra de Tarsila do Amaral
Tarsila foi uma mulher simples que saiu do interior de São Paulo e ganhou renome no mercado das artes plásticas. Ela encantou e conheceu muitos artistas renomados em Paris. Ao lado de Anita Malfatti, foi uma das figuras mais importantes de sua geração.
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Assim como já se sabe, um dos marcos que inaugurou o movimento antropofágico nas artes, foi o seu quadro chamado de Abaporu Tarsila do Amaral, em 1928.
Se você quiser saber mais sobre essa incrível pintora e sobre as suas obras, a Westwing separou todas as informações para você conhecer as obras de Tarsila do Amaral.
Tarsila do Amaral: Pioneira do Modernismo Brasileiro
Tarsila do Amaral é uma das artistas mais icônicas do modernismo brasileiro, conhecida por suas obras vibrantes e inovadoras que capturam a essência da cultura e paisagem do Brasil. Nascida em 1886, Tarsila estudou arte na Europa antes de retornar ao Brasil, onde se tornou uma figura central no movimento modernista.
Suas pinturas, como “Abaporu” e “A Negra,” destacam-se por suas cores intensas, formas simplificadas e influências do cubismo, surrealismo e arte popular brasileira. Tarsila do Amaral não só redefiniu a arte brasileira, mas também contribuiu significativamente para a construção de uma identidade visual nacional.
Tarsila do Amaral Obras Principais
As obras de Tarsila do Amaral usavam de técnica de pintura com cores vivas e de tinta a óleo. Uma das suas técnicas de pintura tinha uma estética fora do padrão, com influência do surrealismo na fase antropofágica e do cubismo.
A artista teve muitas obras importantes para a história da arte. As mais importantes foram:
Abaporu, 1928
Tarsila deu esse quadro de presente para Oswald. Ele disse ser o melhor quadro que ela havia feito e nomearam de “Aba”, que significa homem e “Poru” homem que come carne humana, então surge o quadro Abaporu. Como resultado, o quadro representa o antropófago. Oswald fez o manifesto antropófago mais tarde inspirado nessa obra.
A Lua, 1928
A obra A Lua, Tarsila do Amaral, foi pintada em 1928, o auge da fase de antropofagia Tarsila do Amaral. Nessa época, ela pintou uma representação de seus sonhos e devaneios, e para estudiosos, essa obra representa uma fase surrealista da artista.
Operários, 1933
Assim que a artista entrou em uma fase mais social, fez a tela retratando operários sem sorrisos, diversos rostos inexpressivos e outra tela chamada de “Segunda Classe”.
O Pescador, Tarsila do Amaral
Essa é uma obra que já foi Moscou, na Rússia em 1931, logo depois, foi comprado pelo governo. É uma arte com cores excepcionais que trazem o retrato do Brasil com muita clareza.
A Negra, 1923
Quadro que deu destaque para Tarsila. Contudo, pela primeira vez, naquela época um negro foi retratado com força e teve destaque.
Confira mais algumas obras da artista:
Abaporu Tarsila do Amaral: Curiosidades
Abaporu, pintado por Tarsila do Amaral em 1928, é considerado uma de suas obras mais emblemáticas e ocupa um lugar central na história da arte brasileira. A palavra “Abaporu” vem do tupi-guarani e significa “homem que come gente”, simbolizando o conceito de antropofagia, que foi reinterpretado pelos modernistas brasileiros como uma “deglutição” cultural: a ideia de absorver influências estrangeiras e transformá-las em algo genuinamente brasileiro.
Uma curiosidade interessante sobre o Abaporu é que Tarsila pintou a obra como um presente de aniversário para seu marido na época, o escritor Oswald de Andrade. Ao ver o quadro, Oswald ficou tão impressionado que criou o Manifesto Antropofágico, um dos marcos do modernismo brasileiro. Outra curiosidade é que Abaporu se tornou o quadro mais valorizado da arte brasileira, sendo vendido em 1995 por uma soma milionária e, desde então, faz parte do acervo do Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA).
A composição da obra, com um corpo humano desproporcional, mãos e pés grandes e uma cabeça pequena ao lado de um cacto, é uma representação do Brasil tropical e suas raízes. Abaporu inspirou diversas gerações de artistas e continua sendo uma das pinturas mais admiradas e estudadas da história da arte latino-americana.
Tarsila do Amaral Biografia
Entender quem foi Tarsila do Amaral começamos em 1 de setembro de 1886, em Capivari, São Paulo, onde nasce uma desenhista e pintora brasileira, filha de um fazendeiro. Posteriormente, estudou em São Paulo e em 1904 foi para Barcelona, onde pintou o seu primeiro quadro chamado de “Sagrado Coração de Jesus”.
Casou-se e teve uma filha única chamada Dulce. Então, após a separação, Tarsila começou a estudar artes.
Logo depois, ingressou em aulas de escultura, desenho e pintura em um ateliê. A artista chegou a trabalhar com o escultor sueco William Zadig. Posteriormente, em 1917, passa a estudar pintura e desenho com Pedro Alexandrino. Ao passo que, no mesmo ano conheceu sua futura amiga e também artista renomada, Anita Malfatti.
Na biografia de Tarsila do Amaral temos o registro de uma viagem para Paris em 1920, onde estudou. Mais tarde retornou ao Brasil e começou a namorar Oswald de Andrade, escritor e com quem formou grupos de reuniões artísticas em São Paulo.
Tarsila casou quatro vezes e em 1970, já separada do seu último marido, ficou paralítica devido a uma cirurgia na coluna. Porém, por conta de diabete, perdeu sua única filha.
A artista faleceu em janeiro de 1973. Foi uma mulher grandiosa e com muito esforço conquistou um papel importante na história da arte brasileira.
Qual a obra mais famosa de Tarsila?
Abaporu é quadro mais famoso da pintora. Mas, não é só isso! Da mesma forma, essa é a pintura brasileira mais valorizada, comprada por 1,5 milhão por um colecionador argentino.
Qual o tema das obras de Tarsila?
Na biografia de Tarsila do Amaral, ela pintou mais de 270 divididas em três fases distintas:
Fase Pau Brasil
A primeira fase vai de 1924 a 1928. Nesse meio tempo, a pintora se apropriou da estética cubista para retratar temas nacionais. A principal marca do período é o uso de cores fortes em suas obras.
Fase antropofágica
Após essa data, de 1928 a 1930, Tarsila se inspira em referências europeias para criar obras com temáticas voltadas ao Brasil. Assim como o nome da fase sugere, foi necessário ingerir outras culturas para criar um estilo próprio. Nessa fase, Tarsila se apropria do surrealismo e cubismo dentro do manifesto antropofágico.
Fase da pintura social
Por fim, a última fase artística de Tarsila foi a pintura social. A partir de 1930 ela foca em criar obras relacionadas aos temas sociais e cotidianos do Brasil. Uma das obras mais conhecidas é a Operários, de 1933.
Quem Foi Tarsila do Amaral
Quem foi Tarsila do Amaral? Tarsila foi uma pintora modernista brasileira que se destacou por seu estilo único, combinando influências europeias com temas e cores tipicamente brasileiras. Após estudar arte em Paris, onde entrou em contato com movimentos como o cubismo e o surrealismo, Tarsila retornou ao Brasil, onde passou a incorporar elementos da cultura popular brasileira em suas obras.
Ela foi uma das principais figuras do modernismo brasileiro, movimento que buscou romper com as tradições acadêmicas europeias e criar uma arte genuinamente brasileira. Junto com nomes como Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Anita Malfatti, Tarsila do Amaral foi uma das líderes da renovação artística do país, sendo uma das integrantes mais importantes do movimento antropofágico.
Entre suas obras mais famosas estão Abaporu, A Negra, e Operários, pinturas que refletem tanto questões culturais quanto sociais do Brasil de sua época. Tarsila foi uma das poucas artistas mulheres de sua geração a obter reconhecimento internacional, e seu legado artístico permanece vivo até hoje.
O que Tarsila do Amaral fez de importante na história?
Tarsila do Amaral é um dos grandes nomes que fez parte da história da arte moderna no Brasil. Embora o movimento tenha nascido na Europa, ele chegou ao nosso país e se consolidou através da Semana da Arte Moderna.
Em 1923, Tarsila estava em Paris e por meio de Oswald conheceu um poeta suíço que a apresentou para grupos intelectuais. Então, ela conheceu Pablo Picasso e começou então a ter aulas com Fernando Léger. Um dia mostrou a ele sua tela “A Negra” e, como resultado, foi com esta pintura que Tarsila do Amaral deu seu primeiro passo para a história da arte moderna no Brasil.
O principal objetivo da arte moderna era romper com os padrões vigentes. Igualmente, a arte torna-se contestadora, se aproximando da linguagem popular, para se livrar dos formalismos vigentes.
Na mesma época, Tarsila fez parte do radical movimento antropofágico. No Brasil, pintores se dedicaram a criar obras com estética brasileira e não europeia. Tanto que o quadro Tarsila do Amaral Abaporu, que significa “antropófago” em tupi, é uma das representações mais fortes do movimento, por exemplo.
Além de Tarsila do Amaral, outros pintores que fizeram parte da corrente da arte moderna foram Anita Malfatti, Oswaldo Goeldi e John Graz.
A artista plástica conheceu embaixadores e era convidada para muitos jantares com milionários da época. Em um destes eventos, Tarsila foi vestida com um casaco vermelho e roubou toda atenção. Foi então, que pintou o autorretrato chamado “Le manteau rouge”.
Modernismo Brasileiro e Tarsila
Tarsila do Amaral é amplamente reconhecida como uma das principais figuras do modernismo brasileiro. Junto com artistas e escritores como Anita Malfatti, Mário de Andrade e Oswald de Andrade, ela participou da Semana de Arte Moderna de 1922, que revolucionou a arte e a literatura no Brasil. A sua contribuição para o modernismo não foi apenas estética, mas também cultural, ao trazer temas brasileiros para o centro das discussões artísticas e ao apresentar o Brasil para o mundo por meio de sua arte.
Legado de Tarsila do Amaral
O legado de Tarsila do Amaral é vasto e profundo. Sua arte continua a inspirar gerações de artistas brasileiros e internacionais. Suas obras são frequentemente exibidas em museus e galerias ao redor do mundo, incluindo o Museu de Arte de São Paulo (MASP), o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM) e o MoMA, em Nova York. Sua contribuição para o modernismo brasileiro ajudou a criar uma nova linguagem artística e a fortalecer a identidade nacional.
Tarsila do Amaral não apenas revolucionou a arte no Brasil, mas também ajudou a colocar o país no mapa global da arte moderna. Sua capacidade de mesclar elementos da cultura brasileira com técnicas modernistas resultou em obras que são atemporais, profundamente brasileiras e universalmente admiradas.
Monte uma galeria de quadros inspirada em Tarsila
Tarsila deixou um grande legado no Brasil e em todo o mundo. Atualmente, inclusive, é possível criar uma decoração em casa inspirada na artista! Isso pode ser feito não só através de almofadas ou tapetes, por exemplo, mas com quadros de Tarsila e objetos decorativos. Veja como é fácil ter uma galeria em casa:
Por fim, Tarsila também pode fazer parte do aprendizado dos pequenos com uma obras e releituras de Tarsila do Amaral para colorir. Assim, além de deixar a criatividade solta, as crianças conhecem um grande nome da arte brasileira.
Esses são quadros que ficam perfeitos em diversos ambientes da casa, mas principalmente, na sala de estar e jantar.
Continue na Westwing e conheça grandes nomes da arte, como os emblemáticos Andy Warhol e Van Gogh.
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