O surgimento do modernismo traz a ascensão de uma forma de perceber a arte marcada pela libertação de padrões estabelecidos para a produção artística e interesse em valorizar e explorar os temas e objetos do cotidiano. O movimento modernista teve início na Europa entre o final do século XIX e início de século XX. A sua influência chegou ao Brasil impactando o trabalho de diversos artistas do ramo da literatura, poesia, arquitetura e artes plásticas.
A decoração modernista valoriza o essencial com estilo. Fonte: Unsplash
O nascimento de um movimento artístico é quase sempre fruto da necessidade de romper com a tendência de pensamento em vigor e dar lugar a uma nova percepção do mundo ao redor. O modernismo é uma escola de pensamento surgida a partir do questionamento de valores tradicionais e da apreciação e exploração da funcionalidade dos objetos e da simplicidade das formas. Entenda mais sobre o surgimento do modernismo e seu impacto para as artes e o desenho de interiores conferindo o conteúdo preparado pelo Westwing!
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Modernismo é o nome dado à linha de pensamento que influenciou uma série de correntes artísticas no mundo e no Brasil e se formou a partir do questionamento aos valores e forma da vida resultantes da industrialização na Europa a partir do final do século XIX.
A influência da corrente de pensamento no Brasil pode ser observada no trabalho de artistas de diversos ramos, que passaram a refletir e conceber e suas peças de modo a valorizar e exaltar os materiais, cultura e valores locais e a inovação. O desejo de estimular padrão estético e produção artística baseadas na cultura nacional é uma das principais características do modernismo brasileiro.
Modernismo em Arquitetura e Artes Plásticas
As características e valores do modernismo brasileiro podem ser observados em obras de poesia, literatura, pintura, artes plásticas e arquitetura, entre outras linguagens. A Semana de Arte Moderna de São Paulo, realizada em 1922, possibilitou a apresenção do trabalho de artistas que mais tardes seriam considerados fundamentais para a história da arte e formação do modernismo no país. Entre eles Mario de Andrade e Oswald de Andrade (literatura), Anita Malfatti e Di Cavalcanti (artes plásticas).
A influência do modernismo na arquitetura e artes plásticas pode ser observada no estímulo à exploração de novas técnicas e materiais e desapego a formalidades que, de acordo com a corrente de pensamento, acabavam por afetar a liberdade de criação e expressão artística. Muitos artistas integrantes do modernismo brasileiro também passaram a refletir em suas telas cenas do cotidiano e do modo de vida do homem comum, valores e preferências nacionais. Temas como o folclore e cultura nacional serviram de inspiração para o trabalho de artistas que marcaram a história da arte no país com suas peças entre eles a artista plástica Tarsila do Amaral e o escultor Victor Brecheret.
Saiba mais
Em arquitetura e urbanismo, as formas geométricas e orgânicas passam a ser aplicadas ao desenho de residências, ambientes e elementos. O surgimento e florescimento da linha de pensamento inaugurada pela Bauhaus em Weimar, Alemanha, coloca em evidência a necessidade de se explorar os objetos e formas, para além do seu apelo estético e ornamental. É com o florescimento do modernismo no Brasil que o trabalho de arquitetos como Lúcio Costa e Oscar Niemeyer ganha destaque no cenário nacional e internacional.
A funcionalidade é um aspecto priorizado no desenho dos interiores influenciados pelo modernismo e o legado do trabalho do arquiteto Le Corbusier faz-se sentir na tanto na concepção dos edifícios públicos e residenciais quanto na disposição e organização dos elementos dos interiores. O apreço pela inovação e progresso tecnológico passa a influenciar a escolha de materiais e conceitos. Os ambientes, cada vez mais desprovidos de ornamentos, tornam-se práticos e trazem em sua concepção arranjos e técnicas consideradas inovadoras e até mesmo subversivas para a época.
Modernismo no Brasil
O Modernismo no Brasil foi um movimento artístico e literário que rompeu com as tradições passadas, buscando uma identidade nacional inovadora. Sua manifestação mais marcante ocorreu na Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo, reunindo artistas que propunham novas formas de expressão.
Principais Características
- Valorização da cultura e identidade brasileira.
- Ruptura com a estética acadêmica e tradicional.
- Uso da linguagem coloquial e experimentalismo na literatura.
- Influência de vanguardas europeias, como cubismo e futurismo.
Destaque: O Modernismo influenciou diversas áreas, incluindo literatura, pintura, escultura, música e arquitetura.
Pré-Modernismo
O Pré-Modernismo não foi um movimento definido, mas um período de transição entre o Simbolismo e o Modernismo, entre o final do século XIX e o início do XX.
Características do Pré-Modernismo
- Retrato da realidade social brasileira, incluindo pobreza e desigualdade.
- Presença de regionalismo e personagens marginalizados.
- Influência do Realismo e Naturalismo na literatura.
- Linguagem mais próxima da oralidade, com crítica social.
Destaque: O período preparou o terreno para as inovações do Modernismo, trazendo temas brasileiros para o centro da produção literária.
Modernismo na Arquitetura
A arquitetura modernista revolucionou a construção civil, priorizando funcionalidade, formas geométricas simples e uso de novos materiais.
Principais Características
- Uso do concreto armado, vidro e aço.
- Linhas retas e estruturas simplificadas.
- Valorização dos espaços amplos e iluminação natural.
- Integração entre forma e função, eliminando ornamentos excessivos.
Destaque: No Brasil, o arquiteto Oscar Niemeyer foi um dos maiores expoentes, projetando edifícios icônicos como os de Brasília.
Pós-Modernismo
O Pós-Modernismo surgiu no final do século XX como uma reação ao racionalismo modernista, trazendo pluralidade e resgate de referências históricas.
Principais Características
- Mistura de estilos, sem preocupação com regras rígidas.
- Valorização do subjetivo e da fragmentação da narrativa.
- Maior liberdade na expressão artística e literária.
- Crítica ao excesso de racionalidade do Modernismo.
Destaque: Na arquitetura, o Pós-Modernismo trouxe formas mais ornamentadas e a reinserção de elementos clássicos, contrastando com a simplicidade modernista.
Características do Modernismo
O Modernismo teve diferentes fases e abordagens, mas alguns elementos se destacam em todas as expressões artísticas.
Principais Características
- Quebra de padrões acadêmicos e convencionais.
- Experimentação formal na literatura, com versos livres e narrativas fragmentadas.
- Nacionalismo crítico, com valorização da identidade brasileira.
- Uso de linguagem coloquial e inovadora.
Destaque: O Modernismo influenciou diversas áreas, como literatura, artes plásticas, teatro e música.
Primeira Fase do Modernismo (1922-1930)
A Primeira Fase do Modernismo, também chamada de fase heroica, foi marcada pelo rompimento radical com a tradição.
Principais Características
- Influência das vanguardas europeias, como cubismo, futurismo e surrealismo.
- Uso de humor, ironia e experimentação na escrita.
- Nacionalismo crítico, com valorização do folclore e cultura popular.
- Autores buscando novas formas de expressão artística.
Principais Autores
- Mário de Andrade (Macunaíma)
- Oswald de Andrade (Manifesto Antropofágico)
- Manuel Bandeira (Libertinagem)
Destaque: A Semana de Arte Moderna de 1922 consolidou a fase inicial do movimento.
Segunda Fase do Modernismo (1930-1945)
A Segunda Fase foi marcada pela consolidação do movimento e pelo aprofundamento das temáticas sociais e psicológicas.
Principais Características
- Menos radicalismo formal, com maior preocupação com o conteúdo.
- Temas voltados para problemas sociais e humanos.
- Prosa regionalista e urbana, com personagens populares.
- Maior aprofundamento psicológico nas narrativas.
Principais Autores
- Graciliano Ramos (Vidas Secas)
- Jorge Amado (Capitães da Areia)
- Érico Veríssimo (O Tempo e o Vento)
- Carlos Drummond de Andrade (Sentimento do Mundo)
Destaque: A literatura da época ganhou grande relevância social e crítica.
Modernismo em Portugal
O Modernismo em Portugal seguiu influências europeias e consolidou-se com a revista Orpheu, lançada em 1915, sendo um marco da vanguarda no país.
Principais Características
- Ruptura com as formas tradicionais da literatura.
- Experimentação estética e inovação linguística.
- Forte influência do futurismo e simbolismo.
- Exaltação da subjetividade e da introspecção.
Principais Autores
- Fernando Pessoa – Criador dos heterônimos Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos.
- Mário de Sá-Carneiro – Autor de obras inovadoras e introspectivas.
Destaque: O Modernismo português abriu caminhos para novas expressões literárias e artísticas.
Autores do Pré-Modernismo
O Pré-Modernismo no Brasil teve escritores que romperam com a tradição acadêmica, mas ainda não adotaram as inovações modernistas.
Principais Autores e Obras
- Euclides da Cunha – Os Sertões (1902)
- Lima Barreto – Triste Fim de Policarpo Quaresma (1911)
- Monteiro Lobato – Urupês (1918)
- Graça Aranha – Canaã (1902)
Destaque: As obras desse período retratavam a realidade social do Brasil, preparando o terreno para o Modernismo.
Pré-Modernismo no Brasil
O Pré-Modernismo no Brasil não foi um movimento literário unificado, mas uma fase de transição que abordava a realidade social e política do país.
Características do Período
- Ruptura com o academicismo parnasiano e simbolista.
- Enfoque em temas brasileiros, como o sertão, a miséria e a desigualdade.
- Personagens marginalizados e crítica social intensa.
- Linguagem mais naturalista, aproximando-se do Modernismo.
Destaque: Embora ainda conservador em termos formais, o Pré-Modernismo abriu caminho para a liberdade estética do Modernismo.
Modernismo na Decoração de Casa
O Modernismo na decoração de casa reflete a essência do movimento modernista, que prioriza a funcionalidade, a simplicidade e o design inovador. Inspirado na quebra de padrões do início do século XX, esse estilo de decoração traz ambientes práticos, elegantes e com um visual atemporal.
Características da Decoração Modernista
A decoração modernista se destaca pelo uso de materiais inovadores, linhas retas e espaços integrados. Algumas das principais características incluem:
- Minimalismo funcional – Poucos móveis, mas com design inteligente e prático.
- Linhas retas e formas geométricas – Design limpo, sem ornamentos excessivos.
- Uso de materiais industriais – Vidro, aço, concreto e madeira aparente.
- Cores neutras e sóbrias – Predominância de branco, preto, cinza e tons terrosos.
- Iluminação natural e artificial bem planejada – Ambientes bem iluminados com janelas amplas e luminárias de design clean.
Dica: O equilíbrio entre sofisticação e simplicidade é a chave para um ambiente moderno e funcional.
Cores no Modernismo para Casa
As cores na decoração modernista seguem uma paleta discreta e elegante, favorecendo um ambiente organizado e equilibrado.
- Tons neutros – Branco, cinza, bege e preto são predominantes.
- Cores pontuais – Azul, verde, amarelo e vermelho podem ser usados em pequenos detalhes para destacar elementos do espaço.
- Contrastes sutis – Misturar tons claros e escuros cria profundidade e modernidade.
Dica: Aposte em um fundo neutro com toques de cor em almofadas, quadros e objetos decorativos.
Móveis Modernistas
Os móveis no estilo modernista são peças funcionais, de design simples e com materiais de alta qualidade.
Principais Características
- Móveis baixos, com estrutura leve e pés finos.
- Materiais como madeira, vidro, aço e couro.
- Sofás e poltronas com linhas retas e conforto ergonômico.
- Mesas e cadeiras de design assinado, como os clássicos de Charles Eames e Le Corbusier.
- Armários embutidos e estantes planejadas para manter a organização.
Dica: Escolha móveis com design atemporal e funcional, priorizando a qualidade e a durabilidade.
Iluminação no Modernismo
A iluminação tem um papel essencial na decoração modernista, valorizando os espaços e destacando a arquitetura do ambiente.
Sugestões para Iluminação Modernista
- Luminárias pendentes com design simples e industrial.
- Abajures e arandelas minimalistas, sem detalhes exagerados.
- Spots embutidos no teto para criar um efeito sofisticado.
- Luz natural em abundância, com janelas grandes e cortinas leves.
Dica: Escolha luminárias metálicas ou de vidro para complementar o visual moderno e elegante.
Materiais e Acabamentos na Decoração Modernista
A escolha dos materiais é essencial para criar um ambiente moderno e sofisticado.
- Concreto aparente – Usado em pisos, paredes ou móveis.
- Madeira natural – Equilibra a frieza dos materiais industriais.
- Vidro e aço – Elementos essenciais para móveis e divisórias.
- Couro e tecidos lisos – Aplicados em sofás e poltronas para um toque de conforto.
Dica: Misture materiais industriais com texturas naturais para um ambiente equilibrado e acolhedor.
Modernismo e Ambientes da Casa
Sala de Estar Modernista
- Sofás modulares de design clean.
- Estantes embutidas para otimização do espaço.
- Quadros abstratos e objetos geométricos na decoração.
Cozinha Modernista
- Armários planejados e embutidos.
- Ilhas centrais funcionais.
- Bancadas de mármore ou cimento queimado.
Quarto Modernista
- Cama baixa e minimalista.
- Roupeiros planejados para manter a organização.
- Iluminação indireta e discreta.
Banheiro Modernista
- Revestimentos lisos e cores neutras.
- Pias esculpidas em pedra ou porcelanato.
- Espelhos amplos e iluminação bem distribuída.
O modernismo na decoração de casa combina estética e funcionalidade, criando espaços práticos, elegantes e atemporais. Apostar em móveis minimalistas, cores neutras e materiais industriais transforma o ambiente em um espaço sofisticado e aconchegante. A chave do estilo modernista está na simplicidade, sem perder o charme e a identidade visual.
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